Ultima fermata – Rocafort St: horror ambientato nella metro di Barcellona, tra morti inspiegabili, visioni e un’indagine che trascina Laura nei tunnel di un’antica presenza.

Ultima fermata – Rocafort St., il film horror spagnolo diretto da Luis Prieto, arriva in programmazione su Rai 4 portando sullo schermo una vicenda costruita tra leggende metropolitane, tensione psicologica e presenze soprannaturali. L’opera, uscita nel 2024 con il titolo originale Estación Rocafort, prende forma all’interno della metropolitana di Barcellona e segue la storia di una giovane lavoratrice chiamata a confrontarsi con un luogo segnato da eventi oscuri.

Al centro del racconto c’è Laura, una dipendente della metropolitana che viene destinata alla stazione di Rocafort per il turno notturno. Fin dal suo arrivo, il contesto si rivela anomalo. La fermata è infatti circondata da racconti inquietanti, legati a decessi mai chiariti, episodi violenti e presenze che sembrano emergere dal passato. Quella che inizialmente appare come una semplice voce di corridoio assume presto una consistenza concreta, quando la protagonista comincia a sperimentare apparizioni e situazioni inspiegabili.

Il film sviluppa la tensione partendo da una dimensione quotidiana, quella del lavoro in una stazione sotterranea, per poi trasformarla gradualmente in una discesa nell’ignoto. Laura si trova così a convivere con immagini disturbanti e con la sensazione che il luogo eserciti un’influenza diretta su chi lo attraversa. La paura non si manifesta soltanto attraverso eventi improvvisi, ma anche tramite il peso psicologico che la stazione sembra trasmettere ai suoi dipendenti e ai passeggeri.

Nel cast principale, Natalia Azahara interpreta Laura, mentre Javier Gutiérrez veste i panni di Román, ex poliziotto segnato da un caso avvenuto anni prima proprio in quella stessa fermata. Accanto a loro c’è Valèria Sorolla, che interpreta Cris, collega della protagonista e figura destinata ad assumere un ruolo centrale nello sviluppo della vicenda. Compare inoltre David Santana nel ruolo di Elías Soro, personaggio collegato agli eventi più tragici della storia.

La regia di Luis Prieto accompagna la narrazione con un’impostazione che mescola il thriller investigativo con l’horror soprannaturale. La sceneggiatura, scritta dallo stesso Luis Prieto insieme a Iván Ledesma e Ángel Agudo, costruisce una storia in cui il male non si presenta in modo univoco, ma agisce attraverso memorie, allucinazioni e paure personali. L’ambientazione urbana diventa così parte integrante del racconto e non un semplice sfondo.

Un elemento rilevante della produzione riguarda proprio i luoghi delle riprese. Il film è stato realizzato utilizzando spazi reali della metropolitana di Barcellona. La stazione che nel film rappresenta Rocafort corrisponde soprattutto a Maragall, situata sulla linea 4, modificata scenograficamente con il cambio delle insegne. Le riprese hanno coinvolto anche tunnel di servizio e tratti sotterranei utilizzati nelle sequenze più tese. Oltre agli ambienti della metro, compaiono altre zone riconoscibili della città catalana, insieme ad alcuni luoghi esterni come la spiaggia della Barceloneta, Casa Argelich sulla Rambla de Catalunya e l’Hostal Canaletes di Igualada.

Dal punto di vista narrativo, la storia prende slancio quando Laura decide di non ignorare più quello che sta accadendo. Dopo i primi episodi inspiegabili, la protagonista cerca di capire se dietro gli incidenti e le visioni ci sia un collegamento preciso. Nel corso delle sue ricerche incontra Román, ex agente ormai lontano dalla polizia ma ancora legato a una vecchia indagine consumata nei pressi della stazione. L’uomo conosce dettagli rimasti sepolti per anni e rappresenta l’unico riferimento concreto per orientarsi in una vicenda che sembra sfuggire a ogni logica.

L’indagine porta alla luce un intreccio tra morti, un assassino del passato e un oggetto carico di significato oscuro. Seguendo tracce rimaste sospese nel tempo, Laura arriva a scoprire il legame tra gli episodi avvenuti a Rocafort, il serial killer Elías Soro e un antico amuleto connesso al demone Xólotl. Da quel momento, il film abbandona progressivamente l’ambiguità iniziale e si addentra in una dimensione apertamente soprannaturale, senza però perdere il rapporto con il trauma e con la manipolazione psicologica dei personaggi.

Nella parte finale, la discesa nei tunnel della metropolitana assume un significato sia fisico sia simbolico. Laura, Román e Cris si spingono nel sottosuolo nel tentativo di trovare l’amuleto che alimenta la presenza demoniaca. È qui che la situazione precipita. Cris, apparentemente posseduta, aggredisce Laura. La protagonista reagisce e la uccide, ma subito dopo comprende che la realtà è ancora più inquietante di quanto immaginasse: Cris non sarebbe mai esistita davvero, ma sarebbe stata un’illusione generata dal demone per condizionarla.

La scoperta non interrompe la spirale di violenza. Laura riesce a trovare l’amuleto, ma finisce completamente sotto il controllo di Xólotl. In questa nuova condizione uccide anche Román, l’uomo che aveva cercato di aiutarla a ricostruire il passato della stazione e a fermare la minaccia. La conclusione del film mostra quindi una protagonista ormai trasformata, capace di riportare il male anche fuori dall’ambiente sotterraneo in cui tutto era nato.

Dopo essere tornata in superficie, Laura compie altri omicidi, prendendo di mira il suo ex fidanzato e la nuova compagna di lui. In seguito si trasferisce dalla zia, ma il finale non chiude davvero la storia. Al contrario, lascia intendere che la catena di morte e possessione non sia stata spezzata e che il demone continui a esercitare il proprio potere, aprendo la possibilità di nuove vittime.

Ultima fermata – Rocafort St. si inserisce nel filone dell’horror urbano contemporaneo e utilizza la metropolitana di Barcellona come spazio narrativo dominato da isolamento, memoria e paura. La combinazione tra leggenda metropolitana, indagine e possessione costruisce un racconto cupo, in cui il terrore nasce tanto dagli elementi soprannaturali quanto dalla fragilità emotiva della protagonista. Il risultato è un film che punta sulla claustrofobia degli spazi chiusi e su un progressivo slittamento dalla realtà all’incubo.